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LOEWE 2018ss 女装秀BGM音乐家Trevor Jackson

Jonathan Anderson和艺术品收藏家Mera Rubell在艺术展开幕现场

Jonathan Anderson

时尚头条网报道:Loewe品牌创意总监Jonathan Anderson2015年忙得不可开交,前不久他自己的同名品牌JW Anderson赢得了英国时尚大奖的男、女装最佳设计师奖,创造了英国时装历史,着实让人拍手叫绝,而最近他在巴塞尔艺术博览会期间举办名为Chance Encounters的艺术展,将一座原始粮仓搬进了Loewe位于迈阿密的旗舰店。

不只是一名设计师

Loewe迈阿密旗舰店外观

还是策展人,疯狂的艺术品收藏家

该艺术展已于12月2日开幕,将持续到2016年的1月17日,地址位于Loewe迈阿密旗舰店。

4月13日,LVMH通过媒体宣布Jonathan Anderson 升职为执行层高层,较早前在评论人Tim Blanks采访里他自称为“时尚捣乱者”,还表示:“我不知道我们要融入到哪里去。”他再次坚持自己不是设计师。在Anderson的态度中,“时尚早就存在了,就像你不能给汽车添上第五个车轮一样。我觉得自己只是个编辑,我并非出身于那一代,不像Nicolas Ghesquière和Raf Simons。”

本次艺术展主体18世纪粮仓

他也同样敬佩Hedi Slimane,“搬来伦敦时,我感到最激动的时刻就是那晚参加Dover Street Market的开幕式",他回忆道,“Hedi Slimane还展出家具?这就像打开了完全不一样的思路。所有那里的东西都能销售出去,但一定要找到最完美的策划方式,这就是,你能在画廊里喝喝酒,尝尝芝士,开开读书会,谈谈集邮……都在同一个空间内完成。”

Chance Encounters艺术展的概念是基于18世纪一个位于西班牙和葡萄牙边境处的粮仓。粮仓周边则陈列着四位英国艺术家的作品,他们分别是画家Rose Wylie和装置艺术家Anthea Hamilton,陶艺家Lucie Rie和摄影师Paul Nash。

所以在伦敦东区Ace Hotel附近那块他数年前就得到的新空间里,Anderson与一群艺术家、陶艺家、歌手,还有杂志创意人士进行连续不断的跨界合作:每个月都会捣腾新鲜活动,有时还会卖卖东西,他将其称之为“Jonathan Anderson工作坊”灵感来自于艺术家Virginia Woolf、Roger Fry和Bloomsbury Group 一起的Omega工作坊。

这座由石头和木材建造起来的粮仓放置在摩登时尚的旗舰店内,象征着过去与现在的对话,整体有一种和谐而矛盾的感觉,这和设计师Anderson喜欢融汇传统与现代的设计手法一脉相承。

Luis Venegas借了Anderson服装单品在马德里拍摄了自己第一本摄影集《西班牙的雨大多落在平原上》

Paul Nash摄影作品A Private World系列

Anderson将Ian David Barker的摄影作品放上了针织衫

Anthea Hamilton雕塑作品Sauna Leg Chair和Alabaster Leg

“有了Instagram,我想我们都忘记了我们需要这样的环境。”纽约店铺Printed Matter是他工作坊的另一启发,他喜欢摄影作品,“我喜欢那里。你能在那里见到所有人。那里有如此之多的灵感参考资料、这么多新的古怪玩意儿。而且那里不作编辑修改,你能找到最脏最出格的玩意儿。”在工作坊里Anderson合作大量摄影师,比如上世纪80年代用镜头记录LGBTQ社群文化的Ian David Barker。

Lucie Rie和Hans Coper创作的瓷茶壶,1946-1959和Lucie Rie创作的白色釉面花瓶,1966

Ian David Barker 作品‘Gary’,1980

Lucie Rie和Hans Coper创作的瓷杯碟,1946-1959

不仅仅是工作坊,他还在比如迈阿密的店铺里放置艺术品:一座18世纪的西班牙式粮仓的石砌骨架,Lucie Rie、Paul Nash等艺术家的作品。在秀场陈列个人收藏品,比如一幅野口勇的画,主题是冥想的人。他最迷恋陶瓷,“祖父小时候一遍一遍让我们对着陶罐素描,Magdalene Odundo是我心目中过去100年最伟大的陶瓷艺术家。”

Rose Wylie,Japon Driving,布面油画, 2009

2017 年他策划的‘Disobedient Bodies’展览,大量摆放了Magdalene Odundo及其他艺术品,大量其个人收藏:

Paul NashA Private World系列作品,1931-1946

英国雕塑家Henry Moore于1936年创作的作品“Reclining Figure”,位于展厅入口正中。这个抽象且概念化的作品是对人体形态的解读,也是Anderson在构思策划整场展览的出发点。围绕着雕像,在周边墙壁上挂着Anderson长期合作伙伴,摄影师Jamie Hawkesworth创作的一系列摄影作品,Anderson和Hawkesworth利用自己服装品牌过往的服装和大量废弃的面料,通过复杂厚重的造型,对同一个男模的身体不断进行解构重塑,而男模自身的姿态动作也同时影响着最后的成品,Anderson和Hawkesworth借此在讨论:到底应该如何定义人体的形态?是外壳还是人本身?我们对于人体的理解,是否又只有一种标准答案?

在采访中Anderson提到这次艺术展其实是希望能够把这些西班牙的历史和传统工艺带入到现代的对话语境,给观者展示艺术品对我们当下的影响和融合。Anderson透露这些让他印象深刻的艺术品给他带来了很多灵感和触动,我们从Loewe最新系列中朴实的色调和简约的形式中也能看出一二。

从家里拿来的Issey Miyake灯笼裙和日式纸灯笼以及1950s 的Christian Dior鸡尾酒裙、Rei Kawakubo 黑裙、Magdalene Odundo 陶瓷,陈列在一起。“这条灯笼裙来自Issey Miyake,他也是我最喜爱的设计师之一。我觉得他从面料的制作方法上根本地改变了时尚。不管这条裙子怎么移动,它总能变回原来的形状。”

Loewe 2016春夏系列

最近,他和Turner prize获奖艺术家Anthea Hamilton一起在TateBritain策划了‘The Squash’展览。

Jonathan Anderson毕业于伦敦时尚学院,时装界公认其是当今时装界最具影响力的设计师之一。他在2008年推出同名男装品牌,两年之后再推出女装系列,曾在2012年获得英国时尚大奖新兴人才奖及英国时装协会颁发的新生代计划最高奖项,在2013年他的个人品牌获得了LVMH集团的注资并获得2013年英国时尚大奖的年度新创大奖,后来在2014年他受聘成为了西班牙老牌Loewe的新任创意总监,凭借过人才华令Loewe绽放全新品牌形象,吸引了许多新生代目光关注,销售情况大幅改善翻了两番,在业界风光无二。

每天10am ~6pm,行为艺术家从7件Jonathan Anderson设计的服装里挑选一件,模仿Anthea Hamilton找到的一本1960~70期间的摄影书里舞蹈家Erick Hawkins一段关于Hopi文化的实验舞剧造型,连同在周围铺列的瓷砖、雕塑一起,完成对摄影作品原件的重新演绎。

Hopi主题的玩偶

Jonathan Anderson也收藏了大量艺术家Lucie Rie的陶瓷艺术品。

Lucie Rie 是 20 世纪最伟大的陶艺家之一。从1925年维也纳设置工作室开始,到移居伦敦,当时战争如此残酷,而她却专注于日常生活中微小物品的设计。“我最先收藏的是她制作的纽扣,因为它们与我的个人世界和工作息息相关。”他说道,“我喜欢她制作的居家物件,它们是她陶瓷作品的缩影,也延展了她在造型创作方面的才华。” Rie 与安藤忠雄、三宅一生的合作品也成为了 Anderson 的重要灵感来源,让他对日本工艺产生了极大兴趣。“我曾经多年收藏她的作品。只一套五彩拉毛陶瓷的杯子和茶碟。很难遇到五彩拉毛陶瓷。杯子的重量,还有用它来喝茶的触觉体验,令人不可思议。这是一个完美的浓缩咖啡杯。我一直用它。”

Anderson的收集瘾始于童年,自幼起,他痴迷收集一款特定牌子的盒装饼干里附带的小陶瓷动物。“我有好几百个。”他说,放在他妈妈在北爱尔兰的房子里。从那开始,他收集各样东西,有 Richard Tuttle 的雕塑,18 世纪雕刻着“古怪面貌”的杉木胡桃夹子,来自中国的已经氧化的绿色陶瓷碗,Magali Reus 的特大号挂锁,20 世纪 30 年代的前卫艺术杂志《Circle》,英国陶艺家John Ward 制作的器皿,苏格兰无名女人在第二次世界大战期间锻造的现代主义风格银匙,壁纸艺术家 Harry Napper 设计的唯一已知的椅子的样品,还有许多其他的东西。

“我看到这件 Anthea Hamilton 的作品时就觉得我必须拥有它。我很喜欢它上面有两个用来挂篮子的支架,歌舞队的公然性意味与工业感的螺丝相一致。然后还有如何固定康乃馨的使用说明。真是令人着迷。我通常将它背靠着蓝色的屏风。”

“这个 Mo Jupp 的女人剪影雕塑非常宁静。它来自 Alan 和 Pat Firth 收藏品拍卖会,他们悄无声息地住在利兹以外的一间小屋里,是痴迷的陶瓷收藏家。他们的所有这些,有些给出了超高的价格,比维多利亚和阿尔伯特博物馆的藏品都要好。我花了一整天的时间在那场拍卖会上竞价。”

这些收藏习惯更是他在服装设计上合作系列的开始,比如:

和John Allen 合作系列

和美国雕塑家Richard X Zawitz 合作系列

William Morris 纹样系列

*William Morris是壁纸、布料花纹设计师、画家兼小说家与诗人,英国工艺美术运动先行者,社会主义运动倡导人。他与朋友创建了前拉斐尔派,追求古典复兴。

2017年,Anderson推出的第三季LOEWE的家居线里,他发布了自己的陶瓷和椅子设计,在米兰家居周发布的这一系列命名为€€€€“家”。

设计椅子时,Anderson有改造了在1950年至1960年合作店铺设计的西班牙建筑师Javier Carvajal的作品。

也有参考了 Charles Rennie Mackintosh、Baillie Scott的作品。他将这些设计扁平化、集齐制作材料,再思考如何将这些形状运用到设计中。他甚至提及了 Felix Gonzalez Torres,然而,在家具设计中融入表演艺术元素并非易事。

*Charles Rennie Mackintosh是一位苏格兰建筑师、设计师、水粉画家及艺术家。他与妻子 Margaret Macdonald 都是新艺术运动等欧洲设计浪潮中的重要人物。

对 Anderson 而言,值得借鉴的人与物还有很多,颇具革命精神的设计师 Christopher Dresser 以及 Edward Godwin 亦是他的心头好。在他看来,Godwin 将优雅与狂野完美糅合,远远超前于他所处的时代。

*Edward William Godwin是一位来自英国布里斯托的设计兼建筑师,他的早期作品包括罗斯金哥特式建筑,而后转向英式和风设计,对艺术与工艺运动有着深刻影响。

Anderson 将金属细节保留,并为扶手椅设计了皮坐垫,坐垫可以叠加使用,或者自叠加组合成茶几。

而在今年的米兰家居周,Anderson采用了许多手工艺设计制作挂毯,比如在塞内加尔,技艺高超的女工匠运用精密的非洲拼缀技术等,手工编织实现了Jonathan及其团队设计的复杂图案。这些的盈利将捐献少数民族女性教育基金,继续弘扬世界各地传统工艺。

Jonathan Anderson常去画廊,却很少参加艺博会,他并不相信物品有高低贵贱之分,因为价值是相对的。他所敬仰的藏家 Jim Ede 是泰特现代艺术馆的顾问,也是各类物品的狂热收藏家。当 Ede 把自己的房子捐赠给剑桥时,他的藏品层次参差不齐,有1920年的镜子,也有沙滩上的贝壳。我们报道他的收藏也是想传递你这样的讯息€€€€适合你的、启发你的、才是值得珍藏的。

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